Communauté Hellenique, et Docks Art Fair - sept. 2009

L'oeuvre d'Eleni m'était inconnue. Je fus surpris et l'étonnement vint à moi. Il est vrai qu'une attention demeure, celle de l'oeil contemplatif poétique sur l'ordonnance des simples choses. La darse des hydrocarbures & le chantier naval. La patine d'un acier aux milles nuances dans la démarche soulagienne. Oui, une attention sur les " petites choses " et d'un paysage ordinaire telle la démarche de Bernd et Hilla Becher dans leur principe d'inventaire systématique, d'images frontales. Cela confirme une réflexion, une analyse du réel.

Jean-Luc Leclercq, doctorant CIEREC univ. St Etienne

INSA, 20 - 30 mars 2007

Les tableaux d'Eleni Pattakou ont la force d'une évidence. Ils se plantent devant vous forts de la puissance de leur cadrage frontal, de leurs tons sombres, de leurs aplats de couleur appuyés de noir.
Ils ont l'insolence de leur sujet - l'industrie chimique, ils en ont même certaines propriétés - celle d'absorption par exemple, ce phénomène par lequel des solides retiennent des molécules à leur surface... comme eux, les toiles d'Eleni captivent notre regard et le retiennent à leur surface. Il faut une contemplation prolongée pour, lentement se laisser absorber par la tendresse d'une tour rose, la poésie d'une enfilade de cheminées, la perspective d'un rail de chemin de fer ou d'un ciel plus lumineux.
Les toiles d'Eleni témoignent enfin de la puissance mythique de l'homme tout puissant, créateur d'un feu, d'une technique, d'une science qui peut le sauver comme soudain le dépasser.

Marie-Lucie Grossiord, INSA - Culture

La Spirale / Centre d'Art : Le Toboggan à Décines
Exposition du 15/12/06 au 14/01/07.

"Esquisse pour un voyage" et "Fleuve", sont deux gravures qu'Eleni Pattakou avait présentées pour l'exposition "SudOrient", ici même, en juin 2004. Elle y avait joint un grand paysage industriel "Novi Sad". A cette occasion nous rappelions le traditionnel voyage en Italie qui attirait, depuis la Renaissance écrivains et artistes puis, dans la seconde partie du 19 ème siècle, l'intérêt grandissant pour les pays du Sud et de l'Orient.
Nous y évoquions également la figure d'Eugène Fromentin, peintre et écrivain, un des plus importants de l'Ecole orientaliste. Cependant, son plus beau voyage fut sans doute celui qu'il fit dans les pays du Nord. Dans "Les maîtres d'autrefois", il nous emmène à la découverte des grands artistes des Flandres et des Pays-Bas.

Eleni Pattakou a, elle aussi, accompli son voyage vers le Nord. Elle nous vient d'un pays où le soleil éclate entre le ciel et l'eau: Grèce, pays des mythes et des légendes où l'on se met à table, parfois au lit, avec les Dieux.
Elle a posé son chevalet, sa palette et ses pinceaux dans la première ville du Nord quand on vient du Sud (on dit aussi de Lyon qu'elle est la première ville du Sud quand on vient du Nord). Au vu de sa série "La vallée de la chimie", on peut penser qu'elle n'est pas arrivée du meilleur côté. Mais, pour un artiste, il n'est pas de mauvais côté ni de mauvais sujets.

Citernes et réservoirs, torchères et cheminées, nuages et fumées, ciels de feu, rouges incandescences entre noirs de goudron et gris de cendres composent en paysages dantesques une dramaturgie de carcasses de béton, squelettes d'acier et arches de triomphes à la gloire de l'or noir. Ce sont architectures à l'aspect futuriste, semblables à des ruines qui sentent déjà la mort, nouvelles nécropoles. Y travaillent des femmes et des hommes que l'on ne voit pas, qui n'ont pas leur place dans "La vallée de la chimie". "Nouvelles cathédrales écrit Gérard Chomarat, " réalisme cru " nous dit Eleni.

C'est avec ce même réalisme qu'elle traite la très belle galerie de portraits qu'elle nous présente. Est-ce pour compenser l'absence de l'humain que nous venons d'évoquer? Metteur en scène d'une réalité brute, bâtie des mêmes composantes que ses paysages industriels, elle use de puissants effets de lumières colorées, d'une mème fougue, d'une rapidité d'exécution, d'une même sûreté du geste, sans repentir et nous révèle une rage et un bonheur de peindre.

De graver aussi. Elle signe ici huit pièces de son "Calendrier sacrificiel". Noir et sang de l'encre. Mort et passion. Elle nous rappelle la permanence des symboles et des rites. Celle des sacrifices: de l'Agneau pascal au mouton de l'Aïd-El-Kébir. C'est, pour Eleni Pattakou, faire que ne se perde ce qui est une partie de la mémoire des Hommes. Elle le réalise avec la même force et la même puissance qui concourent, malgré les apparences, à l'unité de cette exposition.

C'est une oeuvre construite dans le respect des traditions classiques (quant au sujet, la composition, la coloration et la technique), mais qui n'ignore rien des innovations et de la modernité.
"Usine rose" et "Cuve bleue" : Eleni nous dit que cette modernité-là peut aussi être belle.

Jean-Marie Lemaire, Commissaire d'exposition.

LES NOUVELLES CATHÉDRALES
(autres lieux de cultes)

Il se peut que lorsque Eleni PATTAKOU restituant avec talent, l'ambiance, le gigantisme, les effets et contrastes lumineux, ainsi que la peur engendrée par cet imposant spectacle des nouvelles cathédrales, il se peut que grâce à cette vision " dantesque " ces cathédrales représentatives de notre modernité contemporaine, rendent ces dernières humaines, cela malgré les problèmes écologiques posés.

Elles s'inscrivent à la sortie de toutes grandes cités s'élevant dans nos paysages comme " architecture futuriste ", voir l'interprétation du Port Edouard Herriot par Eleni PATTAKOU.

Ces lieux où se réfugient l'intelligence, le travail, de chacun pour plus d'indépendance et mobilité sur notre si petite planète, le pouvoir de développer par O.G.M. interposés des semences diaboliques ou salutaires, selon que l'on se positionne en nantis ou affamés.

Tout cela existe dans l'approche picturale d'Eleni PATTAKOU, à son corps défendant peut-être ?....
Voilà résumé toute la magie incarnée par l'acte de création absolu, lorsque celui ci est authentique. Ces cathédrales demeurent les nouveaux lieux de cultes pour idolâtrer la flamme éternelle brillante du haut de ces immenses cheminées d'acier, annonçant au monde leur pouvoir éphémère, car cette énergie l'or noir est en voie de disparition. Merci à Eleni PATTAKOU d'avoir immortalisé avec force et talent ce que peu de plasticiens auraient osé entreprendre.

Gérard CHOMARAT, galerie CHOMARAT (Lyon)

QU'ELLE ETAIT VERTE, RAVALEE...
suivi de
BIENVENUE DANS LA MEMOIRE OUVRIERE
D'UN PAYSAGE INDUSTRIEL !

Ici chacun est libre de ne pas se retrouver prisonnier de la vision de l'autre, ni non plus de sa propre vision

...et puisque aujourd'hui la nature de l'art est devenue incertaine, ou du moins ambiguë, et que nul désormais ne peut dire avec certitude ce qu'est - ou ce que n'est pas ! - une oeuvre d'art, et donc pour en revenir à Wittgenstein, lorsqu'il se propose de substituer à ce que véhiculent les idées d'essence et d'identité " immuables et éternelles" les suggestions bien moins ambitieuses - mais tellement plus ressemblantes ! - des "petits airs de famille..." (Interrogations philosophiques, par. 67), suggestions en l'occurrence ici fort utiles face aux toiles d'Eleni et à l'Histoire ...
hé bien, venons-en aux faits ! Mais que couve ce travail ?

Quelque chose de très explosif sous un cocktail détonant de couleurs plutôt froides que vives, quelque chose de dissimulé à l'état d'embryon dans ce paysage faussement décoratif de la vallée de la pétrochimie, quelque chose d'errant et de larvé tout à la fois, qui donne l'impression apparente de végéter sous un drôle de "masque de fer" dans le décor tendu de chaque toile, mais qui ne demande en somme qu'à monter en puissance jusqu'au moment du passage à l'acte libérateur. Chaque ligne de force ainsi ajustée par l'artiste participe, de par son ambiguïté même - "monstre sacré" ou "Minotaure", c'est selon ! -, à la dramatisation du paysage industriel ambiant : c'est le cas de cet étrange no man's land contigu au dépôt de la petite voie de "chemin de fer" jouxtant une " acropole *", très sage et très sereine, comme le sont d'ailleurs toutes les acropoles - surtout les plus philosophiques ! -, bourrées comme on le sait de poudre et d'explosifs à ras bord, et invariablement prêtes à faire voler en éclats n'importe quel "mur" d'enceinte ou à vous exploser à la gueule à la premiére occasion venue ...

Il en est des toiles d'Eleni comme de ces étranges matins calmes précédant la tempête, toujours prêt(e)s à faire déborder votre verre d'eau dans la seconde qui suit : quel navire démarré sortira de ce "golfe" ou de ce "port " ...
La révolution bien sûr !

Et tandis que Diogène le Cynique continue d'éclairer l'Agora en plein jour avec sa lanterne magique à inventer les hommes, la "Ronde de nuit" de Rembrandt, changée en "Ronde de jour" depuis son récent toilettage, n'en continue pas moins imperturbablement de patrouiller à travers toute l'histoire de l'art en poursuivant comme si de rien n'était son petit bonhomme de chemin policier flanquée d'une meute féroce de critiques d'art postmodernes déjantés et " injustement " condamnés à revoir leur copie dans les siècles des siècles...

( *L'Acropole d'Athènes, qui servait de poudrière mais aussi de " solution de repli " aux révolutionnaires grecs retranchés dans son enceinte pendant la grande guerre de libération nationale de 1821, explosa brusquement de rire lors d'un dernier assaut etc)

Georges Hassomeris, poète

LA VALLÉE DE LA CHIMIE

Lyon l'industrieuse s'en est allée de la colline dans la vallée, passant ainsi, de la soie à la pétrochimie. Et rien que pour cette dernière, de cylindriques monuments d'acier y ont été érigés.
Emmêlant leurs fumées aux nuages, cheminées, et réfléchissant les couleurs du ciel, blanc..., noir..., ils se seraient intégrés, mais une succession de tours, cuves, torchères et réservoirs.... Par touche(s) ou tracés, entrecoupés, liés, ceinturés ou pénétrés à coups de tuyaux et chemin de fer, ils envahissent l'espace jusqu'à le structurer en un quadrillage irrégulier. Il y a quelque chose de trop mécanique. Alors, le paysage de tenter de reprendre ses droits. Des obliques sectionnent le maillage, créant profondeurs et sorties de champs, Novi Sad.

Une approche ouvrière du paysage industriel

2003. La cuve rose et acropole occupent l'atelier d'Eleni Pattakou. Dehors, la lumière est chatoyante. Sa palette de couleurs ira de pair. Cuves, réservoirs, etc. sont prétextes à un jeu de composition à la fois linéaire et chromatique. Le golfe est calligraphique. L'eau et le ciel sont fondus. Mais les temps de la peinture décorative et de l'exploration, trois cheminées, ne vont pas perdurer.
2004. Les couleurs se sont assombries. Les gris colorés : bruns, bleus, dominent. Les ciels se sont animés. Cheminées et port Edouard Herriot témoignent déjà des changements qui s'opèrent. Flous et bandes s'emparent des structures architecturales. Exprimer ce qu'elles renferment : bruits, odeurs. C'est le temps de l'appropriation. Atochem. Et puis, le mur, dans lequel la signature d'Eleni Pattakou paraît avoir été gravée. Un graffiti qui, à l'instar de ces quelques petits éléments verticaux rouges figurant, entre autre, dans blanc...., participe, de part son caractère ludique, à la dédramatisation du paysage industriel.

Sophie Rouchon, Historienne d'Art